武林外传顺流而下(武林外传顺流而下坐标)

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>>>电视剧60讲<<<

>>>第20集<<<

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下为文稿：

上一次咱们回溯了中国情景喜剧的鼻祖《我爱我家》，也探讨了后来者为什么不能超越《我爱我家》的问题。今天要说的是2006年横空出世的另一部经典情景喜剧《武林外传》。

《我爱我家》是前网络时代的作品，《武林外传》是与网络文化伴生的产物。《武林外传》没有沿着《我爱我家》的既定路线向前突进，而是在高楼边儿上再起一座高楼。

我们先来看看《武林外传》出场前的文化氛围。从2001年到2005年，文艺作品向娱乐产品的蜕变已然发生，痛心疾首的专家们已经发出“娱乐至死”的哀叹。

2005年的夏天，湖南卫视举办的“超级女声”达到了电视选秀的第二次高峰。之前是上世纪八十年代央视的“全国青年歌手大奖赛”。之后是2012年横空出世的《中国好声音》。现象级选秀节目有两个标准：一是成为全面参与的社会事件，二是推出长久闪亮的歌唱明星。这两点，《超级女声》都做到了。

2005年的冬天，非著名相声演员郭德纲在北京南城蹿红。他并非像姜昆、冯巩等人一样在央视春晚一战成名，而是在茶馆演出中一点一滴地扩大了影响力。说观众是演员的衣食父母，这绝对不是一句空话。郭德纲成为民间相声的代言人，这又是一个普通人参与造星的经典案例。

这一年还发生了这样几件事：台湾综艺节目《康熙来了》在内地年轻人群中走红。易中天在央视《百家讲坛》中说着三国成为明星学者。陈凯歌导演的《无极》遭遇网络恶搞，《一个馒头引发的血案》开了恶搞视频的先河。

精英文化无可挽回地滑向边缘地带，大众文化以不可阻挡的气势席卷一切。所有的文艺工作者都不再有俯视众生的权力，一些先知先觉的人认识到：要想赢得市场，就得归顺观众。

2006年1月，带着明显的网络风格的情景喜剧《武林外传》，在中央八套播出。中央八套的观众以中老年人为主，此前主打亲情、苦情戏和“牛郎织女”“天仙配”这样的神话剧。严格地说，《武林外传》的风格和央八的平台属性并不匹配，所以收视率并没有旗开得胜。

网络时代的好处就是，在传统的观播通道之外，又有了自行发酵的秘密通道。两周以后，《武林外传》和它的潜在观众们对接上了，白领们在办公室热烈地探讨同福客栈的话题，编剧宁财神和导演尚敬开始不停地接受采访。

之后发生的一切就顺理成章，顺流而下了。《武林外传》声名鹊起，在电视台重播又重播，粉丝群体迅速扩大。剧中的经典台词被整理成册，全网风行。主要演员个个名声大振，由素人变成红人。甚至，5年以后，导演尚敬聚集原班人马，打造了同名电影，杀进2011年春节档。

《武林外传》的成功，很大程度上是因为它的诉求明确，打从筹备起就把满足观众的娱乐需求放在了第一位。2004年，已经转行做编剧的作家宁财神深感情景喜剧的活力不足，状态堪忧，便想创作一部打破既有程式的新剧。

当时，情景喜剧遇到的困难有两个，一是模式上摆脱不了英达式情景喜剧的路数，二是时段上上不了黄金档，卖不出好价钱，吸引不了投资人和创作者。

导演尚敬认识到，情景喜剧在中国已经有十多年了，有一些好的作品，但是困境也出现了，喜剧变得程式化，僵死，不那么好玩了，就想做一个真正意义上的喜剧，出点新。宁财神看到的是，情景剧的市场已经特别不好了，很难发行，而且都是工业化生产，恨不得一天两小集，大家也都不是很有斗志。

宁财神和尚敬决定联手做一部新东西。他们首先遇到了融资问题，到处碰壁。后来碰到《武林外传》的出品人郝亚宁，也一直想做情景剧，但是他对《武林外传》的项目也很含糊，但后来还是咬着牙上了。这三个人的因缘际会，改变了情景喜剧的发展格局。

尽管对《武林外传》的市场前景心里没底，但是创作的指导思想是明确的。尚敬觉得大众的娱乐时代已经到来，拍电视剧不能把自己关在屋子里，凭着习惯去做事，必须考虑市场。他说：“当时念头很简单，就想怎么好玩怎么来，尽可能地五光十色一些。”

编剧和导演当时都觉得，这是个小众的东西。他们在形式和内容上都做了很多探索，表演和台词上都不拘一格。宁财神越写越觉得它不会大火，只有同样知识结构的人会喜欢他。而尚敬确信求真向善的内涵是没错的，娱乐精神和喜剧品质也是大家需要的。没有人敢想象，《武林外传》后来成了年轻人必看的引领潮流的作品。

《武林外传》的片头上，明确放了一个网络浏览器，鼠标上下翻飞。这立刻就表明了这部剧亲近网民的属性。虽然说剧中人身穿古装，但他们并不排斥现代话语。这部剧对形形色色的社会问题仗义直言，把种种刚刚发生的新闻事件编成故事。这里有层出不穷的笑料，但不是王朔式的京味儿调侃，也不是梁左式的相声讽刺，而是带有明显的自嘲、恶搞、解构、无厘头的网络风格。

严格说起来，《武林外传》遵循的是纵情游戏的网络精神，而不是照猫画虎的网络段子摘抄。宁财神说：“应该说有借鉴吧，但是基本上不在网上扒段子。当时的要求就是好笑，而网上好笑的段子大家都知道了，他看完不会觉得好笑的。”

宁财神把搞笑作为一门专业来研究。每个人都会遇到好玩的事，但是一般人笑过之后就算了，不去想后面的道理。而创作者就需要想究竟为什么发笑，要搞清楚它的原理。这就是郭德纲说的，相声前辈早就把抖包袱的事研究透了，你照着做就是了。宁财神学会了批量制造笑话的本事，同时也很警惕不要过分依赖经验，《武林外传》的分寸就在这里。

宁财神对金庸武侠小说和香港电影异常熟悉，这样的知识结构在剧本中留下了明显的痕迹。他把武侠小说和港片里的人名略加改装，就成了《武林外传》里的掌柜和伙计。佟湘玉的原型是《新龙门客栈》里张曼玉扮演的风骚老板娘金湘玉，李大嘴的名字直接取自古龙小说《绝代双骄》里的一位恶人，郭芙蓉是《神雕侠侣》里郭芙和黄蓉的合体，白展堂则有《三侠五义》里白玉堂的影子。

开机以后，接力棒就传到了尚敬和演员们的手上，他们根据自己的才艺和技能进行了二度创作。尚敬是空军电视艺术中心的导演，有着多年的小品从业经验，他喜欢在创作中使用方言。佟湘玉的陕西话，李大嘴和白展堂的东北话，前来客串的嘉宾也都讲自己的家乡话。

但这事的推进并不是一帆风顺的。演员们离开家乡，都把普通话修炼成了表演时的母语，真让他们说方言还不一定有感觉，甚至会忐忑和紧张。每当他们磕磕巴巴的时候，尚敬让他停下来，说你给你妈妈打电话时怎么说话，现在就怎么说。演员马上就找到感觉了。

事实上，方言的运用给《武林外传》加分了。它使戏变得生动有趣，也让演员充分解放了天性。像唐山话、天津话、山东话，天然具有很强的喜感，一些普通的台词用这些方言说出来，就会变得好笑。其实，《我爱我家》有些章节里也用过方言，郭冬临说过山东话，谢园说过陕西话，小桂一直说的就是河南话，而《武林外传》算是把方言的效果发挥到了极致。

导演尚敬相信：主创人员癫狂游戏起来，观众才能笑得合不上嘴。在拍摄中，他们追求一种“醉酒”的感觉。就是说把自己调动起来，通过排练创造一种既是文本提供的，同时又能超越文本的迷狂的表演状态。他们用了网络的语言，也用了戏曲手段，还有黑色幽默。他们用了现实主义的创作手法，也用了后现代趣味的解构和颠覆。

这其实类似于赵本山的笑场式表演，梁天的游戏化发挥，在这个状态下，即便不真实和不准确了，观众也觉得是对的。这就是所谓的醉酒状态，他胡说八道你也会觉得有趣。这是第一流的表演的状态，他们在拍摄现场经常会乐得就拍不下去。

在全心全意制造笑果的同时，《武林外传》也讲究“寓教于乐”，就是用一个看似光怪陆离的包装求真向善，隐喻年轻人的成长。同福客栈就像年轻人毕业以后进入一个公司，跟老板打交道，跟同事相处，还要谈恋爱，有争吵，有困境，有背叛，遇到问题怎么办？剧中人人的所作所为，对今天的人颇有启发。

有的观众发长贴分析剧中的几类爱情，有的观众看到了职场存身的精髓。《武林外传》也讲了很多道理，但它没有耳提面命，没有碎碎念。而是循循善诱，以一个亲民的姿态和语气说话，让观众眉开眼笑，不知不觉地中招。

在《武林外传》之前，网民的能量主要用于打砸影视作品的口碑，比如说张纪中版的金庸剧《笑傲江湖》和《射雕英雄传》，都曾遭遇网民无休止的挑错和攻击。陈凯歌的声誉也因为《无极》招致的海量口水而跌入谷底。但从《武林外传》得到网友善待开始，也有越来越多的剧从网络讨论中收益，比如说赵宝刚的《奋斗》，康洪雷的《士兵突击》，都是在网络的口口相传中成为热门作品的。

《武林外传》之后，情景喜剧再次渐渐归于沉寂。看看美剧，《老友记》之后有《生活大爆炸》和《破产姐妹》，而我们在《武林外传》之后只有名声不佳的《爱情公寓》。创作上要求高，可是市场回报低，这个问题不解决，中国情景喜剧很难摆脱低谷。

主讲人| 李星文

编 导 | 吴勇

摄 影 | 吴勇