宋亚轩个人资料(宋亚轩个人资料身高)

最近新出的一档国产综艺很有意思，评价两极分化——

有人夸奖：笑点密集，快乐源泉；

有人批评：智商下线，剪辑混乱。

这档备受争议的综艺，就是《萌探探探案》(下简称《萌探》)。

尽管褒贬不一，但热度始终居高不下。

作为一档全新节目，开播一个月以来，力压好几档老牌综艺强势登顶。

鱼叔好奇地追了几期后，关注的重点，不再是节目本身。

反而更好奇，这样一档有些「分裂」的节目，究竟从何而来？

那就不得不提一个人，吴彤。

吴彤导演

「85后」的吴彤，可以说是国内综艺导演中的「顶流」。

他曾一手打造了《王牌对王牌》和《我就是演员》两档王牌综艺。

去年接手《青春环游记》，也直接盘活了这个节目。

评分从第一季的5.3直接升到第二季的7.6。

收视率多期霸榜，直接将老牌综艺《快乐大本营》甩在了后面。

但人气往往伴随着争议。

眼看《萌探探探案》似乎「翻车」了，网上的批评声此起彼伏。

但随着最新一期《西游记》节目播出后，口碑出现了回暖之势。

今天鱼叔就来说说这背后的故事。

《萌探》于吴彤而言，这是一次新的尝试。

其灵感来自《王牌对王牌》第六季中涉及「笨贼」的一期节目。

游戏环节加入了一个推理桥段，「笑果」特别好。

所以吴彤就想，能不能做一档包含「推理」元素的搞笑综艺？

可以理解为「剧本杀版」的《王牌对王牌》。

吴彤一开始对《萌探探探案》的节目名字是抗拒的。

因为包含「探案」二字，观众会先入为主觉得是烧脑的推理节目。

可《萌探探探案》并非传统意义上的推理节目。

果不其然。

期待和现实的落差，招来了很多的批评。

观众以为会是另一档《明星大侦探》，结果大失所望。

吴彤无意把《萌探探探案》做成第二个《明星大侦探》。

两档节目走的是完全不同的方向。

打个比方，如果是一群人出去玩，《明星大侦探》可能会这么拍：

其中一个人死了，剩下的人要揪出谁是凶手。

而《萌探探探案》要想拍的是：

其中有一个人尿床了，然后大家来找出这个尿床的人。

相比「如何破案」，吴彤更想拍「如何好玩地破案」。

体现在节目中就是：

线索的收集不是坐下来绞尽脑汁地分析，而是通过玩游戏获得。

比如在《西游奇遇》这期节目。

嘉宾们要在洞穴里找出三件唐僧的袈裟，以获得线索。

可一进入洞穴后，灯立刻就灭了，秒变「密室逃脱」。

一行人来到了车迟国，又参考了《西游记》里的经典桥段。

他们需要派出选手，分别与车迟国的虎力大仙、鹿力大仙、羊力大仙三位大师进行斗法。

赢下游戏才能获得线索。

吴彤降低了剧本的难度，刻意回避了「烧脑」。

目的就是要做具有「国民度」的综艺节目，让尽可能多的观众接受。

所以节目还选择了经典IP还原这条「捷径」。

观众对人物关系了然于胸，节目不需要做太多的铺垫，就能迅速引发共情。

还原经典IP「西游记」

但现在说什么都晚了。

所以吴彤所能做的，就是根据网上的批评，对节目及时作出调整——

修改剧本，动员嘉宾，提升推理难度。

最明显的改变，就是本周五播出的《西游奇遇》第二弹。

用整整四期节目来交代整个案件，是之前案件时长的两倍。

嘉宾们的推理意识也更上一层楼，从最后的指认环节也能看出来。

每个人都拿起了小本本，认真推理。

之前一直被视作「和稀泥」的黄子韬，这回也玩起了计谋。

由他扮演的孙悟空，在第一轮共享线索时，故意放出一条假线索。

杨紫扮演的红孩儿，果然中招，顺着错误的线索一路往下展开。

所以孙悟空早早就锁定了红孩儿是卧底。

而孙红雷扮演的唐僧，也有了卧底人选。

他作为好人方，要想办法拉拢队友把卧底投出去，以打赢这场「战斗」。

这期节目播出后，根据舆情的反馈来看，吴彤的「变阵」成功了。

能够做到与争议共处，并且从中汲取有用的建议，及时调整。

这是《萌探》在面对批评时给出的态度，也体现了节目对观众的尊重。

说完《萌探》的推理部分，下面该说说这个节目的特点。

熟悉吴彤过往综艺风格的观众，肯定一眼就能看出来。

《萌探探探案》兼具吴彤最拿手的三板斧：

阵容强、国民度、情怀杀。

先说「阵容强」和「国民度」。

吴彤的综艺节目，卡司阵容这一块从来不会让人失望。

《萌探探探案》请来了孙红雷、沙溢、黄子韬、杨迪、宋亚轩、那英、杨紫，组成「萌探家族」。

有歌坛天后，有大满贯视帝，有当红小花，也有流量小生。

年龄横跨60后到00后，这就是「国民度」的天然体现。

吴彤总是希望自己的节目，能够被最广大的群体所接受。

之前一些的节目，《演员的诞生》请到了章子怡作导师；

《我就是演员之巅峰对决》，三次登门拜访请到了李冰冰；

还有「王牌家族」的沈腾、贾玲、华晨宇、关晓彤。

那么问题来了，吴彤究竟是如何「搞定」一个个大牌明星的？

他也不谦虚，自诩为「全中国最了解艺人的综艺导演」。

因为早在十多年前，刚开始做综艺节目，就一直和各种艺人打交道。

他清楚艺人的性格，甚至可以预判不同艺人间能否产生良好的化学反应。

所以在请人的时候，大牌与否并不是第一要素，最重要的是「合适」。

在吴彤的理念里，「请对人」远比「请到人」更重要。

他会站在艺人的立场去想问题，在节目中为艺人设计一些加分的环节。

比如在《萌探》中，首次搭档的孙红雷和黄子韬。

两人之间的互动非常有爱，承包了节目的大半笑点。

这也是综艺节目对艺人的一种保护，而不是过度消费艺人的名气。

唯有艺人受到了尊重，才能借此扩大节目的影响力。

不过吴彤真正的杀手锏，还是「情怀杀」。

网友也总调侃说：「吴彤，老·煽情达人了。」

《王牌对王牌》中安排了不少经典老剧的剧组重聚——

《天龙八部》《武林外传》《还珠格格》《情深深雨蒙蒙》等。

《情深深雨蒙蒙》剧组重聚

这种节目形式延续到了《萌探》。

《萌探》首期节目，请来了电视剧《潜伏》中的一位客串演员。

他在横店做了50多年的群演，仍在默默坚守。

尽管孙红雷当年和他只有一场对手戏，但还是一眼就认出他来，紧紧握住了他的手。

导演也想借这期节目，表达对无数默默坚守的群演的致敬。

还有《萌探》最新一期的《西游奇遇》。

请来了86版电视剧《西游记》中的几位老演员。

第一位登场的是玉兔精的扮演者李玲玉，现场再唱《天竺少女》。

这个时候，已经有嘉宾忍不住要哭了。

没料到更猛的「催泪弹」还在后面。

紧接着，猪八戒的扮演者马德华登场。

现场执导杨迪重现「猪八戒背媳妇」的名场面。

压轴登场的，是孙悟空的扮演者六小龄童。

全场炸了，嘉宾们齐刷刷起立。

为了这段表演，六小龄童化着浓妆，穿上厚重的行头。

这是他第一次在综艺节目中，「全副武装」的扮相来演绎孙悟空。

六小龄童表演结束后做的第一件事，就是问周围的人，「我脸上的妆是不是开了」，「我这个毛发是不是有点乱」，他想让自己时刻保持在最佳状态。

老一辈艺人的敬业精神和职业素养，感染了在场所有人。

然后六小龄童表演了孙悟空的一系列动作。

尽管过去了整整35年，但身手不减当年，依旧是我们记忆中的那个「齐天大圣」。

因为这其中包含着他对这个角色的深刻理解——

「猴的动物性，神的传奇性，人的社会性」，三者合一，相辅相成。

所以绝不能像正常人一样走路，那就不是孙悟空了。

这种对于角色全身心的投入和揣摩，真是值得今天的年轻演员学习。

他留下了最重要的一句话是：「艺在先，技在后。」

仅此六个字，胜过千言万语：表演的技巧，永远要服务于真挚的情感。

六小龄童还普及了一些关于「猴戏」的知识，这是传统国粹一部分。

他希望通过自己的演绎，能让更多年轻人重新爱上这门国粹。

吴彤事后也发微博向六小龄童致敬：

「看到六小龄童老师装扮上的一霎那，仿佛看见了一代人的记忆和欢笑。」

这样的「情怀杀」，其实也是导演个人的情怀。

它不是一味地煽情，打怀旧牌，而是包含了深刻人文关怀和现实意义。

吴彤希望通过节目的影响力，传播和传承这些优秀的经典电视剧。

能让之前并不了解的年轻观众，产生兴趣。

也为一代人重现那一段段最美好的记忆。

最后，再来说说吴彤这位导演。

当我们回看他至今的综艺创作，会发现一个有意思的现象：

他是少有的「国民度」和「垂直性」两手抓的导演。

一方面，《王牌对王牌》和《萌探探探案》注重「国民度」；

另一方面，又有垂直表演领域的综艺《我就是演员》。

两种不同的创作模式，吴彤能够自由切换，拿捏得游刃有余。

身为青年导演，吴彤更喜欢做「垂直类」综艺，「因为那看起来很酷。」

比如《我就是演员》这个节目。

为很多演技在线，但知名度不高的演员，提供了一个舞台。

他们证明了自己，为自己争取到更好的表演机会。

比如获得《我就是演员》亚军的涂松岩。

后来出演了《以家人之名》中的李海潮父亲。

《以家人之名》涂松岩

再比如11岁的韩昊霖。

他仅在《岁月神偷》的表演片段中饰演了一个小配角。

但却被徐峥导演相中，出演了《我和我的祖国》里的「夺冠篇」。

之后又在《庆余年》里出演了小范闲。

《我和我的祖国》韩昊霖

每每遇到这样的时刻，吴彤都能从中收获满满的成就感。

因为这样的节目，它能够真正对行业形成影响。

与此同时，「国民度」综艺恰恰又是吴彤擅长的。

类似《王牌对王牌》这样的「国民度」综艺，成了一种家庭的粘合剂，能给每个人带来欢乐。

有一次录制《王牌对王牌》节目间隙，他和沈腾聊天。

他们一致认为，录节目非常累。

但能让他们坚持下去的动力，也很简单：

「可能在电视机前，有很多现实生活中并不快乐的人，他们每周就等着这一天，从这个节目中获取一些快乐。」

只要一想到这一点，他们立刻就有了动力。

这个节目也有了意义。

很多时候，我们都在思索综艺节目的意义在哪。

但往往会忽略了，其实简简单单的快乐也是一种意义。