霸王别姬电影讲的什么(霸王别姬电影讲的什么霸王是假霸王)

美国时代周刊“电影史上最伟大的一百部电影”中，中国电影有《醉拳2》、《卧虎藏龙》、《重庆森林》、《霸王别姬》、《侠女》。

《醉拳2》、《卧虎藏龙》和《侠女》都是从中国特有的武侠文化产生的电影，而《重庆森林》的导演是编剧出身的王家卫，他在1997年以电影《春光乍泄》一片成为首位获得法国康城电影节最佳导演奖项的华人导演，被英国权威电影杂志《视与声》称为“当代诗人”。

霸王别姬是来自《史记》的故事。

电影《霸王别姬》则讲的是京剧《霸王别姬》的演员的故事，故事的高潮、结局发生在那个文化非常时期。

原著和编剧之一是香港女作家李碧华。

导演陈凯歌，其父陈怀皑。

陈怀皑是新中国电影的中坚力量之一，“十七年”红色电影的艺术，至今无法超越——我这一观点，得到前中国电影对外推广总公司老总周铁东先生赞同，他并进一步认为，现在有些电影的艺术性，甚至连那个文化非常时期的电影都赶不上。

往前推，陈怀皑乃是香港电影导演。

再往前推，1941，他是四川江安国立戏剧专科学校的高材生，后来留校任教。

“江安国立剧专”，当时中国戏剧艺术界最高学府，在戏剧艺术界的地位，应似教育界西南联大。

西南联大教师是叶企孙、陈寅恪、赵元任、梁思成、朱自清、沈从文、闻一多、钱钟书、华罗庚、林徽因、吴宓、吴晗…..这样一批人，学生里出了中国工程院院士12人，出了得诺奖的杨振宁、李政道，出了“两弹一星”元勋邓稼先。而“江安国立艺专”教师，是曹禺、应云卫、洪深、焦菊隐、梁实秋、徐悲鸿、田汉、梅兰芳、吴祖光、黄佐临、赵元任……这样一批人，有名学生则有谢晋、凌子风、陈怀皑、李国文、张一弓、林荫梧、项堃、张瑞芳、张雁、温锡莹、位北原……

西南联大和江安剧专的时代是一个可歌可泣的时代！战火纷飞，电影照拍，大学照办，故宫文物千里转移毫发无伤，甚至连“还珠楼主”的武侠小说也照样连载，而这一切全赖前线无数青春的生命用血肉筑起新的长城！

此后又是三年战争，再后是“十七年”，再后是十年文化非常时期。

文化非常时期以后，旧中国来的电影艺术家如石挥、蔡楚生、郑君里、田汉、崔嵬、徐韬、魏鹤龄、应云卫、吕班、顾而已、上官云珠、赵慧深们已不在人间，那一批电影柱石所剩无几，幸存者中就有陈怀皑。1949——1966“十七年”的电影经典，他曾经参与其中，甚至在那十年非常时期，他也侥幸能够拍片。对于旧中国和新中国，他应该有深刻的体认。

所以有人诋毁陈凯歌，说《霸王别姬》其实是他父亲的作品，此事虽然已经平息，但我以为可以这样说，“《霸王别姬》是陈怀皑学生的作品”，我相信一定有言传身教，至少耳濡目染，何况陈怀皑确实是《霸王别姬》字幕里公布的艺术指导。

《霸王别姬》的演员张国荣，是周星驰电影所谓“其实我是一个演员”那种纯粹的演员，出演《霸王别姬》之前，他已经留下很多经典。张国荣演技好到什么程度？一个香港影星，居然在《红色恋人》里演活共产党员！

所有这一切编导演加起来，就是时代周刊电影百强之一的《霸王别姬》。

文化有莫衷一是的定义，但我坚信它的要素之一是积累，或说积淀，浅薄是不能成为文化的。

比浅薄更加等而下之的，是媚俗。

请原谅我提到这么多的名字，我是想说，由于非常时期的毁灭性破坏，现在我们已没有那么多名字可以提出。

现在有的电影，愚以为文化稀薄，乃至无文化。

即如刷新和创造200余项票房新纪录的《捉妖记》，据说创意受到《聊斋志异》的启迪，宣扬人、妖和平共处，宣扬父爱，我想，这和蒲松龄先生超越人、兽、妖的大爱主题是一致的。但是，但是——由于编剧危险的想象力，居然出现让人不寒而栗的镜头，所有的爱的主题，被这也许无意宣扬的残忍抵消，文化人的心，应该是柔软的吧？

也难怪，就连智慧如陆川，这拍出过注定要载入电影史的作品的导演，也在他的《九层妖塔》里居然大场面展示丑陋笨拙的吃人动物对人的追咬与人对动物的仇视与枪杀甚至炮击。

从来是人类侵犯动物的生存好不好？

生命平等、珍爱动物的文化在我们这里尚未建立甚至被嘲笑，动物失去家园和物种的加速减少还不在我们担心的范围。

也许烹饪小孩与人兽大战是因为只有那样拍观众才要看而不是编导的失误，但那就更加可怕！

百度上很多“《霸王别姬》怎么看不懂？”，“《霸王别姬》究竟好在哪里？”之类的帖子，而《霸王别姬》相对于中国电影史上那些经典如《小城之春》还是比较好懂的。《小城之春》几乎没有故事，更没有明显的矛盾冲突和立场是非，但它至今无法超越。

电影，正在走向低幼化吗，迎合观众是唯一出路吗？

由于娱乐定位，降格以求，一头要通过市场，一头要通过审查，《九层妖塔》未免焦点发虚、剧情有些不知所云。

《捉妖记》里有个胡巴，《九层妖塔》里有个胡八一；《捉妖记》里有个胖荧，《九层妖塔》里也有个王胖子，《盗墓笔记》里还有个王胖子。

这是有趣的巧合，也是一种提醒。