礼品定制创业计划书,礼物工作室创业构想

去年，在我们小鹿角学院的一节课后，一个年轻人兴奋地向别人展示他的音乐。

当时他就有了准备自己的电子音响标签的想法。半年后，“90后”成立了自己的标签“量子电子声”。

2020年初，两位合伙人因个人原因离职。目前，王俊义(JW)仍想寻找一个合作制作伙伴，共同作为连接国内外电子、音频市场的平台。

2017年，王俊义参加《中国好声音》东美国海选举时，认识了一群一起做音乐的朋友。交流中，他决定尝试伯克利音乐学院的暑期学校，看看有专业背景的人需要什么素质。

“当我接触到锐舞文化，开始尝试音乐制作时，我对电子音乐的热爱已经失控。”我在柏克莱期间，王俊义正式决定进入电子音乐行业。

作为该品牌的年轻创始人，王俊义希望向国内观众展示世界上最好的电子音乐，并带来“中国音乐人也是有态度、追求质量的”这个信息传达给全世界的听众。.

95后的他，相信电子音乐一定代表着未来之声，希望未来自己身上能够体现着年轻人的创造力、不服输和毅力，传递着大大的能量。

以下为王骏逸的自述：

做音乐不是我一开始就期待的，而是一个循序渐进的过程。

小时候，坐在妈妈的车里听音乐广播，其实对我来说是一个非常重要的陶冶过程。同时还学习了古典吉他，留在了学校合唱团，为我后来的音乐打下了基础。

一开始对电子音乐没多大兴趣，觉得很重复，听不懂。到了美国，接触到了锐舞文化，后来慢慢了解了。

最初的尝试是在伯克利的暑期学校。当时有一门专业课“音乐技术音乐技术课”。通过这门音乐技术课程，老师教我们使用音乐制作软件。这个软件中最容易实现的音乐风格之一是像电子音响一样的4/4节拍舞曲。之后就失控，上瘾了。

随着对行业的了解，设立标签的想法开始慢慢萌芽。

从零到收获第一批粉丝

其实我不怕笑话。我还是一个理想主义者。作为一名音乐人，我想做一个连接国内外的电子平台，帮助支持更多的国内外优秀音乐人，推广优秀音乐。

进入音圈后，我尝试在国内外品牌分销，与一些音乐人和电子音乐行业的人合作。在双方的交流中，我也了解到了行业中很多不健康、有问题的地方。

有些公司、平台会制定霸王条款，我们作为乙方的义务必须履行。但是甲方的义务不明确，只说友好协商，一直压榨音乐人。相信这种现象也会出现在整个中国的娱乐圈。在这种情况下，资本会进一步控制资源，一些真正有才华、优秀、肯努力的人可能无法在市场上施展。

所以，音乐人要想从零开始，要想挣钱，要想在行业里有真正的立足之地，有自己的资源，是非常困难的。

我想努力找到自己的出路，同时也帮助未来和我有相同想法的音乐人。

style=”font-size:15px;”>说实话，一开始自己总带着愤怒的情绪，总想着我到底能为产业做些什么，一方面也想证明自己。

曾经也给自己下目标要21岁之前进某某厂牌，23岁要进百大DJ……初期很心急，一天24小时恨不得都在做音乐，想方设法的找机会，想要冲击国外厂牌。

这样的情绪、和起初的不适应，导致我在兼顾学业和音乐上平衡的不太好。

后来慢慢的，随着对音乐风格和知识的了解，意识到即使再努力，也不可能掌握全部的音乐风格，所以就决定放慢脚步，沉淀下来，一点点脚踏实地地做。

去年我还有两个合伙人，我们从2019年上半年开始尝试做教学，做过一段“每日音乐制作小贴士”。2019年的下半年，“量子电音”举办了两场厂牌主题派对，分别是在沈阳的“无量派对”，和在广州的“圣诞礼物鉴赏派对”。

派对现场

厂牌业务一开始想做的太多，同时做媒体、音乐教学、内容的包装孵化、发行……尝试下来发现确实精力有限，每项没办法兼顾的太好，所以2020年开始，我决定还是要回到厂牌的初衷，潜心做发行，至今总共做了18首单曲发行。

在做厂牌Branding的时候，面向海外希望能向海外听众展示一些中国元素，所以用一个“量”子作为主logo，也蛮有神秘感的。面向国内，希望能让国内听众觉得中国人也能做一个走向世界的厂牌，所以我们的歌曲质量，封面等都尽力和国际一线标准看齐。

在媒介方面，我个人很喜欢B站这个平台，这里也会是我无论个人还是厂牌未来主要视频展示的地方。

因为B站真的十分有活力，里面的社群环境特别好，特别注重里面每个人的人设是什么，包括各个小圈子之间的良性互动。

我最近也在和我一个在广州白金管弦乐团的朋友聊，他们在B站做出过几个爆款，所以我想跟他们做一个电音和交响乐的结合，可以原创、也可以做一些别的，未来我相信很快这个项目就能落地。

现在一步一步的走，也收获到了第一批实打实的粉丝了。

未来要做行业内的质量标杆

我相信电音一定代表着未来之声。

社会的发展和进步在改变人们的生活方式，刷新人们对事物的认知，其中就包括欣赏音乐的方式。电子音乐是科技的产物，实验的产物，又可以帮助人类表达情感，探索世界。电子音乐会是未来的主要音乐风格。

其实中国的电音我认为还有很大的潜力和空间。

近两年，电子音乐也开始下沉了，电音通过在短视频平台和流媒体平台上，会出现在普通老百姓日常生活的场景中。

因为电子音乐是舶来品，现在也有一些古风电音，但只是加入了传统乐器的声音，但中国的传统音乐和西方的电子音乐是完全不同的体系和格式，所以怎样创作出真正代表中国文化的电子音乐，我觉得未来也需要走很长的一段路。

我也认为中国的电音市场还需要更多专业、有素养的人去带领。

我希望“量子电音”厂牌，最终能代表一个行业内的质量标杆。

首先，我们会从音乐的编曲、后期混音、和声等方面去做一个综合评判，收集一些质量好的音乐。我们可能不会是最商业化、传播最广的，但我们希望未来能够连接中国和国际市场，做一个中国IP在海外的输入端口。

2020年走到现在，近期已经在筹划做个人工作室，也在着手“量子电音”的商标注册、以及此前所有的版权代理，还是对自己目前的进展比较满意。

商业 | 网易放刺在ADE上发布的电音报告，释放了哪些信号？