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不知道什么时候开始，修音高这个事情，成了是否是百万身价调音师的标准。并且在无知的人们口中口口相传。虽然，我清楚有的人是开玩笑，但是我知道，有很多人真的就认为那就是调音或者后期制作的全部。我记得是来自于一个调音师的搞笑日常的视频。

视频中唱歌的女人可以说简直就是乱唱，调音师在调音台上疯狂操作，在监控室里听到的是完美无瑕的声音，镜头一切换到录音室里，简直就不堪入耳，最后录好了，调音师也近乎崩溃。

就是这么一个视频，很多无知的人都以为这就是我们调音师就是做着这么一个工作。这个就是百万调音师。以为，我们调音师就是在调音台上这么一顿猛如虎的操作，就把唱成屎一般的录音变得完美。

简直就是—-扯谈！！！扯谈！！！扯谈！！！

首先，这个视频本身只不过是一个搞笑视频，里面的内容只不过是用来开玩笑的，都是假的。调音台上的东西，你们真的以为就是这么扭扭，声音就变好了？我带你们看看调音台上面到底有什么东西。

图片是一个常见类型的模拟调音台。牌子什么的就无所谓了。一般调音台能操作的部分都是大同小异的。红色框：增益旋钮（你们就理解为输入调音台的声音的音量好了），绿色框：均衡区，调整输入声音的高中低频的量（会对音色有影响，但是不可能影响音准），蓝色框：效果器的aux区，就是把这个通道的声音分配给效果器的量。紫色框：声相，声音放左边还是右边，放多少。褐色框：推子，声音最后输出去的量，另外还有包括相位，是否静音，是否单独播放该通道，等一些功能。黄色框：主控区，控制整体操作的区域，包括bus区，主输出，耳机输出，或者其他线路输入输出，效果器总发送量等等。

调音台那么大，但是实际上，如果只有一个人声，那么调音台可调的，也就基本上仅仅是一个通道（图片左边的框，已经框的是两个通道了），而不会整个台子上上下下左左右右导出跑来跑去左拧右调，忙到飞天。

强调一句，调音台本身是 绝对没有修音高功能的。而且调音台本身不会对声音影响那么的巨大。不可能做到老虎的声音都给你修成猫咪叫。不可能！！（除非AUX接入了很奇怪的调制效果器）不要乱去神化这东西。他只不过是一个声音聚合点，并且适当调整比例的一个类似于“交通枢纽”的这样的一个设备。

要让声音最后变成非常好听，需要的是录音的时候调好各种录音需要的硬件的参数，包括压缩器，均衡器，也许需要混响器，延迟效果器，等等。然后还有，乐器麦克风的位置指向等等，录好之后，需要后期去处理有问题的地方以及混缩成成品。而不是像视频那样一边录一边猛如虎的操作。实际上，真正在录的时候，我们是尽量不要去动已经调好的内容。就是说录音的时候几乎就是坐在台子前“听着，干看着”就可以了。有问题，是直接停下来，重新录或者补录。

到底修音高要做什么？关于 几个插件自动修音的介绍

首先，我们要了解，到底是用了什么东西去修音高。我们修正音高，都是需要用到专门的音高插件来做这个事情。在录音宿主或者后期宿主中，需要修正音高的轨道里面，插入音高修正的vst或者aax插件。其实常用的不多，autotune，wavestune，melodyne。就这三个。

然后我们才能开始做修正音高的工作，图中我给这一轨插入了两个音高修正用的插件，一个是前一阵子很火的 “autotune”我使用的是新出的 autotune pro，是由插件公司Antares做的插件。最新界面比起之前的高大上多了。而且自动修音的功能比起之前更加强大。而且提供了喉咙建模的功能。让修音之后的一些音频问题得到更好的解决。

那么我们先来说说，用autotune的自动修音功能。自动修音自然就是说，通过软件自动去把有错误的音高拉回来正确的。但是，使用自动修音的条件是，唱歌的人的音准不能是完全跑掉跑到天上去了。不然是不可能用自动修音基本正确地修正。那么我们看看具体怎么操作。

首先，这次autotune pro提供了一个非常方便的配套插件，就是auto-key，把这个插件插入轨道的效果器栏第一个，然后播放音频即可。插件会自动计算出来这个歌是唱到什么调性和调式上。然后计算出来以后可以点“send to auto-tune”这样，主插件就定下来歌曲的调性调式了。当然，如果你已经知道是什么调，那就自己敲进去就可以了。我相信一般做这行的人，应该懂点音乐吧。不然讲真，没法做到很好的。

简单讲述一下主插件自动修的功能。

0：接收到的歌曲的调性调式信息。插件会根据这个作为参考值，来把偏移的音拉回去准确的音高上。这里附近还有人的音色选择，要修的是女高音，女低音，男高音，男低音，乐器等等。

1：这个是，把不准的音，拉回去准确的位置所需要的时间。这个时间越小，就越容易出现我们之前常说的“电音”为了自动修得更加自然，一般至少要保留15ms，甚至以上。我一般会根据情况，如果不是唱得特别不准，我一般会保留40ms，看情况吧。

2：这个是一个偏移值，因为太准，反而觉得不舒服，这个是autotune pro的新功能，有点类似于下面功能3。不过有点不同。

3：人性化数值，就是更加人性化，不会太太太准，还有一些高低cent的偏移。会让修音听起来更模糊化，但是也不能开太大，开大了，就又不准了。

4：颤音值，就是如果有长音出现，是否要加入颤音。中间值是0，就是不变，小于0的话即便有颤音也会变平，大于0的话平直的长音也会变成有颤音。我一般不动这个。保持自然就好了。好的歌手自然懂唱颤音的。

5：喉咙建模，这个也是新功能了。由于修音以后，有些音可能会产生奇怪的音色，喉咙建模可以稳定整个唱音的音色。并且也可以通过这个让声音变成各种奇怪的声音。特别有意思。

那么自动修音，主要就是调整上面的这些参数。中间的大圆圈就是告诉你被修的音以及修了多少值。自动修没有什么特别复杂的调整，就是调好上面的参数就放着就好了。播放听到的直接就是修好的声音了。

另外，还有wavestune也有自动修音。

用起来差不多，speed跟autotune的是一样的意思，vibrato是颤音，correction是人性化，就是你想修到半分之多少准。下面还可以选择什么类型的音频，男高，男低，等等。下面还有调性调式选择。但是这个没有喉咙建模功能。大体用起来跟autotune差不多。不过我觉得算法没有autotune那么好。不过作为方便用，也是可以的。

另外还有melodyne我就不多介绍了。上个图片好了。melodyne的自动修在下面这个红框里，这个的自动修太简单了。就不说了。

接下来就是技术贴了，手动修是怎么做到的。

Auto-tune的手动区介绍

如果接到的客户唱的实在是太跑了，有些音跑了，自动修没办法修到想要的音高上，那就只能是通过手动来解决了。这个就是我们调音师说的，打下手。跟厨房里面切菜的功夫是一样的，很重要，但是不算是非常高技术含量的活儿，超级费时间费精力，而且又非常重要。

同样的，我先讲讲autotune，因为我主要就是用这个了，算法始终是修音最强。黄色框可以切换自动修音以及手动修音模式。然后红色框，可以选择是识别音高，还是音高+节拍。就是说，识别过以后，是只修音高，还是音高节奏都修。（讲真，我强烈不推荐修节拍，尽量唱准确吧，或者通过宿主自己的时基功能来调节拍。但是修节拍对音频的损伤比修音高严重多了。）识别好了音高以后，通过绿框可以生成上面看到的那些蓝色条条，就是音高音块。可以大概看到这个唱音在哪个音上。蓝色框，生成的音高块的密度，越多越精细，但是也不是精细了就更好调。需要调到刚刚好。

另外也可以不做出音块，红色箭头那里，可以提供两种曲线的显示，一个是我们的目标音准曲线（绿色）还有就是基础自动修音结果（红线）其实这个感觉跟没有修差不多。

当所有的音符都录入到界面以后，就可以手动去修正每一个音或者一段音高。接下来看看我们的工具条的所有工具，

1：拉直线工具，手动画音高线的方式之一，但是画出来都是直线，如果你要做非常机械的声音，那是方便的工具了。

2：手动划线，那就跟画画一样，你想怎么样画都可以，适合用来修一些过渡的地方，尤其是自动修会出电音的位置，可以自己画。

3：生成音符块工具，由于number of note数值小的时候，有些短音不生成音符块，那就可以自己手动生成。例如：蓝色方块后面如果没有那个灰色的方块，只有红绿曲线，那就可以用3来画一个音符块出来。方便修正。

4：普通的鼠标工具，要哪点哪。

5：剪刀，如果生成的音符块实际上包含了两个音符，那么你可以自己听，然后把音符块剪开成两个音符分别处理。

6：放大工具，放大一个区域方便看。

7：段落选择，你要处理的段落用这个来选。

8：平面移动工具，跟放大镜配合用的。

9和10：都是修节奏的工具，我不用的。修节奏还是不要用这个了。

11：跟自动修的speed是一样的功能，不过这里就是选中的音符的speed。

12：选中的音符的颤音状态。

常用的基本上就是这么一些东西了。

上图，就是我没有生成音色块，然后根据红绿曲线，自己画音准线。音色块不是必要的，关键还是最后处理出来的绿线到底是怎样，要靠自己去听的。

如果要方便的话，还是用音色块，可以更加清晰地看到音准不准，然后去调整音准就可以了。其实并不是非常困难的事情。不需要什么百万调音师。因为去修音准的，很多时候都是让学徒或者是助手去做。如果是小工作室，那就只能是自己劳心劳力了。

Wavestune的手动区介绍

然后我们看看wavestune的界面。其实这个跟autotune大同小异的。

这里面的橙色线跟autotune的红色是一样，绿色跟autotune的绿色一样。wavestune只要打开，播放音频的时候就会自动记录音符块，不需要想autotune那么麻烦。

1：选择音符块。2：剪刀工具跟autotune一样。3：划线工具。4：放大镜。5：移动音符线。6：胶水工具，是可以把两个分开的音符块粘成一个。7：画直线。8：平面移动工具。

9：speed，跟autotune的11是一样的。10：这个是音频线更加靠近音准的幅度。11：这个是9和10 两个功能的一个调试比例。

红色框：自动修音打开，打开以后，橙色线会是自动修过的状态，关闭的话，录音音符块的时候，橙色线是原来的状态。黄色框：是颤音处理的功能区。绿色框：是音阶调性调式选择的区域。

wavestune的修正操作比autotune更加简单一些，过去用autotune之前，我就一直用这个。不过后来还是感觉autotune质量更加好。wavestune的话，用于一些简单的修复就比较好用，毕竟操作简单。

把音不准的音符块拉到正确的位置（红框），然后调（绿框）下面的三个旋钮来调整曲线就可以。检查的话，要靠自己听力了。仔细听回放，看看有没有电音或者不自然。实在不行就只能是手动划线。其实操作也是非常简单的。

在wavestune里面颤音系统的设置倒是比较细致，可以专门针对一个音符做很细致的颤音调整，包括颤音的曲线方式，可以是正弦，三角，方波等形式，还有整个波形的摆幅。然后最后一行，可以做predelay，就是不要那么早就进入颤音，而是慢慢进入。还有进出颤音区域从小到大的距离。反正，可以把颤音修得非常非常自然完美。所以我如果要专门处理一个颤音，我一般还是选择用wavestune。

Melodyne的手动区介绍

而另外还有一个很出名的修音软件melodyne，基本上操作我就觉得比较简单了。

0：跟autotune一样是录入开关，1：是选择音符，2：移动音符去音准上的，3：是共振峰调整，这个是一个比较有意思的功能有点点类似喉咙建模，能修复调了音准以后的奇怪声音。4：是单个音的音量调整，这个也是其他没有修音工具的功能，很有用。5：最好就不用了，是调整节奏用的，之前说过原因了。6：这个是剪刀工具。

melodyne看起来非常简单，实际上其实功能也是非常强大的。算法也非常棒。很多国外的工作室，都是喜欢用melodyne和autotune一起用，一个做自动修，一个做一些细致的修复。两个的工具可以相互互补。因为有一两个工具是autotune没有的，并且非常实用。

最后一些说明

修音准，在音乐制作后期制作中是非常非常重要的步骤，但是这个，也仅仅是后期制作中很小的一个环节，我不指望所有人都能明白这个事情。即便重要，也仅仅是一个很简单的事情，并不需要什么百万调音师就能做到。而且实际上这些事情很多都是由录音室助手或者学徒完成的，属于打下手的事情。混音中，还有很多很多很多的步骤要去做，修音，仅仅是占了工作的5%左右的成分。甚至如果作品录音非常棒，音准不需要修，这个步骤甚至可以直接去掉。

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