人人都说艺术小众，但现在越来越多的展览人满为患，随处都是举着手机打卡拍照的观众。当“小众”化成标榜自我生活趣味的标签，“艺术”由此成为不二之选，因为“好看”，更因为“看不懂”。
网红经济带动的“艺术热”不乏批评之声，但有时候，我们很难说清楚跟风式看展究竟是好事还是坏事——尽管走马观花式的观展模式漠视了艺术创作更深层的表达意涵，然而，蒙上滤镜的照片在某种程度上确实带动了更多人自发走进艺术空间，这未尝不是艺术进入大众生活的一种出口。
“让艺术与公众生活建立联系”这一命题已是老生常谈，却仍要常谈常新，如何在快门按下后给不同个体留下更多直接或间接的美的影响，让艺术成为大家“爱看”“想看”又能“看懂”的存在，始终需要艺术家注入新鲜的思考和探索，新书《手艺之道：18种觉醒与新生》就记录了18位艺术家不同的声音和行动。
创造“戏剧性”时空，让“美”拥有更多感知的窗口
艺术无疑是对美的创造和表达，但由于个体对美的判断和感知能力存在不同程度的差异，普通观众大多数时候无法迅速进入艺术作品试图营造的意境之中，表达与接收的断层在无形中树立起欣赏的屏障，“美”有时也会让人望而却步。
为丰富观者体验，摄影家汪芜生就试图通过多种媒介手段打通与观众对话的路径：
从首次个展开始，汪芜生希望造就的就是一个充满“戏剧性”的展览现场。摄影家通过作品呈现出的意境，不仅可以被观看，也可以被倾听、被嗅到、被触摸……
所谓“戏剧性”，更通俗的表达可以说是“观赏性”，亦即要打破艺术展览曲高和寡的迷思，使之如戏剧的起承转合一般精彩、好看。比如，汪芜生1994年在中国美术馆中央大厅做展览时，为呼应作品主题营造曲径通幽的感觉，改变了照片的陈列方式，通过高低起伏的变化“造境”。
从排列方式的创新到艺术手段的跨界融合再到多媒体技术的引入，汪芜生不断尝试延伸摄影作品的布展思路，希望从视觉出发，通过多种技术手段同时启发触觉、嗅觉、听觉等所有感官，丰富观展体验的维度，从而更有效地引发观众共鸣。
汪芜生30多年前提出的创见历久弥新。对于艺术家而言，不仅需要钻研作品本身的表达，也要重视展陈空间传递的信息增量，“从具体的空间扩展到人们的心理空间”，巧妙地利用空间连接起与观众对话的桥梁，让“美”更广泛更轻松地被看见、被感知。
1988年，日本时装设计师小野邀请汪芜生用屏风的形式展现他的摄影作品。
用器物讲故事，把知识浸入日常
人始终对故事兴味盎然，于是，艺术家们也越来越重视展览设计的故事性。
如果说“戏剧性”的策展思路解放了想象力，那么，“故事性”的建构就是对日常的亲近。和汪芜生天马行空的创新实践不同，博物馆学家周功鑫更贴近于日常，借故事勾连知识，实现博物馆的“教育功能”。
我们会把故事说出来，抓住观众的需求，有哪些不知道的，有哪些想知道的，在设计中融进去。
周功鑫深耕文物研究，具有深厚的学术造诣，但她深知，这些散落的历史碎片距离当下人们的日常实在太过久远，从介质、材料到审美、思想，都同当下存在巨大差异，加上知识图谱的差异，如果只是简单零散的陈列展示，很难吸引年轻受众群。
因此，她始终坚持“用文物说故事”的思路，充分调动观众的好奇心，由此实现知识和思想的传递。比如，策划“康熙大帝与太阳王路易十四——中法艺术文化的交会”特展时，她带领团队完成了详尽的前置评估，根据观众的反馈设计故事脉络，用文物串联起两个君王、五个传教士，以及他们的影响，还特意制作了一出歌剧，邀请著名京剧演员吴兴国饰演康熙、法国当代歌剧大师诺维利演路易十四，让观众从戏剧中了解这两位君主。
对于不了解历史的观众而言，古代的艺术作品是“费解”的，比如雅致的文人画，如果强行以说教的口吻进行阐释往往只会因枯燥乏味而适得其反。周功鑫擅长借由作品主体性和故事性的铺陈，让故事线变得清晰，同时利用多媒体动漫等创新手段提起观众的兴趣，也让知识变得“易嚼”也“耐嚼”。
周功鑫在抽点文献。
在地孵化与衍生，艺术也能反哺公共生活
除了“美”的欣赏和教育，艺术还能和公共生活产生更多互动的可能吗？摄影家阮义忠的台湾故事馆或许可以给予一些启发。
“如果在台湾成立一个纯粹的摄影艺术中心，任你是布列松、是亚当斯，一点用都没有，你和民众太远。”
阮义忠回到故乡宜兰，希望用影像记录台湾民间故事，再现本土原汁原味的人文地理风貌，同时，他试图以故事馆为原点，开拓教育、文创、图书馆等功能，聚拢更多民众，让故事馆成为市政建设的一部分。
当下，在地的孵化与衍生可以走得更远。
以日本大地艺术祭为起点，近几年，中国国内因地制宜也生发出越来越多“艺术进乡村”的尝试，比如景德镇的“艺术在浮梁”项目。艺术家受邀驻村，以在地生活元素作为蓝本进行创作；同时，依托艺术吸引外界注意力，并由此发展当地的旅游业、餐饮业，而艺术节也成为村落宣传的一个窗口，带动当地农副产品的宣传，为村民创收。
我们谈论艺术，总是突出、放大精神文化层面的陶冶，却忽略了艺术本身也能对物质生活有所反哺。当让艺术真正扎根“大地”，或可结出意想不到的果实。正如《手艺之道：18种觉醒与新生》作者张泉在书里所言：
一位艺术家对公共空间的拷问与探索，却值得深思。毕竟，让艺术与公众生活建立关系，拓宽公共空间，提升社会审美，不该只是艺术家个人的探索与疾呼，这本应是时代的共识。
2017 年，阮义忠回故乡宜兰举办大型摄影展。这次展览最终还促成了阮义忠台湾故事馆的诞生，他希望邀请不同领 域的人物，通过影像对话，并以故事馆为原点，开拓教育、文创、图书馆等功能，吸引更多民众。（摄影：杨镇豪）
相关图书
《手艺之道：18种觉醒与新生》
张泉 著
（点击书封即可购买本书）
安田猛、王金山、朱哲琴、吕敬人、蒋琼耳、欧阳应霁、阮义忠、汪芜生、周功鑫……18场对话，18个火种|点亮国潮复兴背景下的时代脉络
手艺是一种生活方式。传统的手艺顽强地代代相传，如同太阳朝升夕落，人间晨钟暮鼓。看似单调、重复的劳作，赋予手艺以神性之光。这本 访谈录想要呈现的，并不只是沉默的坚守，更是在时代洪流中，在面临“民艺与设计”“传统与创新”“消亡与重生”等等这些宏大命题时，所谓的手艺，还有哪些空间和可能。
我们这个时代杰出的创作者，面对现实的困境，率先醒来，努力发现症结所在，并以孜孜不倦的创作作为回应，不仅完成了对自我的超越，更为手艺的存续与迭代拓出新的空间。书中收录了18篇访谈，更是18种觉醒与新生之路。手艺从传承、革新到传播的方方面面，都可以从这些对话中发现端倪，获得启迪。作为回报，传统技艺与器物，同样给设计界带来了反思、沉淀与重新出发的契机。
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