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没想到，去世的陈木胜成了最近对猛男哭得最多的男人。

此前，吴京在接受采访时被记者问及陈木胜。他红着眼睛，努力控制自己的情绪，最后含着泪说，对不起我不会录的。

谢霆锋为陈木胜哭了三次。第一次是《怒火重案》新闻发布会。当他和甄子丹当场谈到导演的眼泪时，他们转过身去擦眼泪。然后被网友拍到。陈木胜的字幕一出现，他们就放声大哭。第三次是电影首映式。谈到陈木胜，他忍不住哭了。王晶走过来抱着他。

8月2日，该片发布了《真的汉子》 MV，由刘德华、甄子丹、张家辉、陈小春、吴京等用粤语演唱，向这位被称为港片卖拷贝的导演致敬。五个人，都和陈木胜一起工作过。

这应该是吴京第一次唱粤语歌，但是没有人能笑出来，因为MV里吴京的声音沙哑，脸上满是痛苦。

似乎每一个和陈木胜合作过的人说起这个老派知识分子都会忍不住落泪，但他拍的电影基本都是直男动作片，简单粗暴直男，还有那个火辣的导演和他是怎么来的。

在而他执导的 《怒火重案》 上映七天票房已达3.96亿，加上预售票房总票房已破4亿，,特殊的yq环境下，票房含金量不言而喻。目前，猫眼预测票房将达到10.2亿。

如果实现，将是继《拆弹专家2》、《扫毒2》、《无双》之后的又一部10亿票房的港片，也是陈木胜内地票房最高的电影。

陈木胜去世了，港片还没死，但主演这部动作片的谢霆锋甄子丹已经年近百岁，出演了陈木胜导演的第一部独立电影《刘德华60岁，演过 《扫毒》 的古天乐50岁，张家辉53岁，刘青云57岁，就算是吴京这位最能打的港片“外援”，也已经47岁了。,》

众所周知的是：港片早已后继无人。

陈木胜和成龙打造的《特警新人类》系列为港片制造热血的最后一代港片新人早已淡出。

qid=”6595870912443061507″ mention-index=”0″>吴彦祖转战美剧，最被看好的谢霆锋，成为新一代食神。

已经有人断言，再过10年，刘德华70岁，古天乐60岁，老一辈巨星再也演不动的时候，就是港片最后的末日。

也许在《怒火重案》电影片尾，纪念陈木胜导演的彩蛋开始放映时，影院中大部分观众没看完就起身离开那一刻，港片的杀青声早已响起，但我却想逆时光而上，回到刘德华29 岁，吴京33岁，甄子丹32岁，第一次主演陈木胜电影那些年。

那时的港片依然星光璀璨，每一部戏，都凝结着一个港片情义故事，根本没人着急去看，它未来注定的结局。

演《天若有情》那年，刘德华29岁，还以为杜琪峰是导演

“成和败努力尝试，人若有志应该不怕迟”

人和事物的命运，往往只是时代潮流的一部分，陈木胜是，港片也是。

从70年代开始，中国香港经济快速发展，思想风气大开，电影开始逐渐崛起。

到80年代初，影视发展都已见声势，港片中成龙功夫喜剧接续李小龙功夫片气势，无线亚视开始收视争霸，年轻人源源不断进入行业。像这陈木胜这样非科班出身，无家庭背景的年轻小子，只要够努力、遇对人，就有机会。

刘德华、刘青云等未来陈木胜的老搭档，陆续参加无线训练班。陈木胜则在1981年加入丽的做文职，一收工就去片场看徐小明他们拍《霍元甲》，徐小明问他，小朋友，你想学拍戏？

不过陈木胜真正学到本事，还是1983年跳槽到TVB以后，教会他拍戏的导演很爱在片场骂人，叫杜琪峰。

陈木胜在无线跟着杜琪峰拍了《雪山飞狐》、梁朝伟版《倚天屠龙记》。

后来陈木胜回忆：“在电视台我是跟他（杜琪峰）的，所以他对我影响更深。因为他对每一个镜头、对每一个演员的要求都很严格，所以很直接地影响我很大。”

当了9个月的副导演，陈木胜已经学会了最基本的导演技巧，杜琪峰在片场出了名爱骂人，连汪明荃、刘德华、周星驰他都敢怼，但从来没骂过陈木胜。

后来陈木胜去世，一辈子很少夸人的杜大炮说：他绝对是能帮到手的副导演，是一个真正的好人。

到90年代初，经过20多年经济增长，中国香港来到了璀璨繁华的时期，罗大佑在《东方之珠》里写道，“小河弯弯向南流 流到香江去看一看。”

也是此时，港片迎来最后的喷薄而出的黄金时期。杜琪峰对师父王天林说，我要出去闯一闯，王天林高兴地说，好啊，你去吧。

陈木胜就跟着杜琪峰一起进军影坛。

当年王天林退休，徒弟杜琪峰、林岭东和儿子王晶想拍部电影挣点钱送给王天林当退休礼物。

陈木胜就带杜琪峰去西贡采风，一路给对方说了很多他当年飙车的事。

其中一个有关华弟的故事特别精彩，杜琪峰让他把故事说给王晶、林岭东听，大家都觉得这个故事有得搞。

但陈木胜想出来的故事，也没一个大导演跟他抢，杜琪峰说，你来当导演吧。

华弟一定要很帅的人来演，想来想去，找了刘德华，还要一个倒霉蛋跟班，杜琪峰提议，就吴孟达了。

于是一部让陈木胜一战成名的作品——《天若有情》，就这样诞生了。

刘德华和陈木胜的生日仅仅相差十余天，不过拍电影的时候对陈木胜没什么印象，因为杜琪峰声音太大了。

当年每拍完一个场景，刘德华就会叫造型师帮他把造型还原，拍戏还下意识甩一甩头发，气得监制杜琪峰大发雷霆，每次都喊CUT。刘德华就以为导演是杜琪峰。

而陈木胜则要夹在师傅和大牌明星之间，想办法把戏拍完。

谁能想到，这部监制一直在骂男主的戏，凭借刘德华骑着摩托车上流鼻血的镜头，一举载入港片影史，当年卖出1000多万港币，在韩国上映了九个月，吴孟达还凭该片拿下人生中唯一的金像奖演技奖项。

而从此陈木胜就仿佛风驰电掣的华弟，带着为电影敢与世界为敌的痴情，身骑白马般在电影路上奔驰到最后。

从此陈木胜也爱上了在电影加飙车戏，直到《怒火重案》还要安排谢霆锋骑着摩托车和汽车里的甄子丹对打。

当年的陈木胜说，“我不会成为吴宇森，也不会成为杜琪峰，我是陈木胜。”

《天若有情》上映那年，港片进入产量巅峰期，刘德华拍了13部戏，人送外号“刘十三”；郑裕玲同时跨9个剧组拍戏，人称“郑九组”；王祖贤曾一天拍过7组戏，被港媒戏称为“王七组”。

港片如日中天的时候，吴京正在北京体育队刻苦练武，谢霆锋则天天在家里跟着录像带练功夫，总有一天，他们会遇到一个满头白发文质彬彬的导演，一开口就是：谢霆锋你从这栋大楼跳到那栋大楼，然后吴京同时起跳，在空中把他踢飞。

演《精武门》那年，甄子丹32岁，整个香港没人踢得比他还高

“谁人在我未为意，成就靠真本事”

在这些能打的人出现之前，陈木胜先找到了另一个特别能打的——甄子丹。

1993年，陈木胜被徐克找去拍武侠片《新仙鹤神针》。

徐克亲自出任本片制片人和编剧，找来了梁朝伟、梅艳芳、关之琳等大咖。

徐克一有机会就跟陈木胜大谈电影，毫无保留地把电影的知识传给我这个后生，陈木胜说每次见他就像是学生跟老师见面一样。不过徐克自己没空拍这部电影，他正忙着拍另一部筹备已久的大戏——《新龙门客栈》。

当年原定主角李连杰陪老婆利智生孩子，他临时抓来梁家辉救场，最后男主和甄子丹主演大反派的一对一对决戏，改成了林青霞张曼玉梁家辉三个打甄子丹一个，程小东在沙漠里拍得热火朝天，徐克赶紧帮忙去了。

自己看着办的陈木胜把《新仙鹤神针》拍成 一部cult到极致的反类型武侠片。

电影借古喻今，又抽风又精彩，可惜本地票房只有300多万。

陈木胜在电影界没闯出名堂，只有回到亚视。

当年港片武打影片热潮已过，甄子丹转回电视圈，提出要拍一部纪念李小龙的《精武门》。

亚视就把所有的动作片导演全部集合起来，合力拍出这部动作大片。

《精武门》首席导演是陈木胜，排在他后面的郑伟文后来拍出了《陈情令》，吴锦源拍出了《楚乔传》《有翡》，李慧珠拍出了于正的《宫》系列。

但其实《精武门》真正的核心人物，还是甄子丹。

他不但主演，还亲自导演动作场面，甚至担任摄像、剪辑、采声，在他的要求下，该剧每一个动作都要求真打实斗，从不用替身。

结果该剧创造出一种极快的出招速度和边怒吼边打斗的动作风格，加上正处于体能巅峰的甄子丹，虽然剧集文戏平平，但光凭打斗场面已经足够精彩。

尤其是去虹口道馆踢馆的戏，和一脚凌空踢烂“东亚病夫”牌匾的戏，更是创造了港剧电视史上的动作极限，甚至不输李连杰和袁和平拍摄的港片经典《精武英雄》。

但当年谁也不知道，甄子丹那声怒吼，宛若一个港产动作片时代的绝唱。

《我是谁》前面这部戏，才是陈木胜一生最好的电影，32岁的刘青云累惨了

“做个真的汉子，燃烧心中钢铁心志”

在亚视成功之后，嘉禾二老板何冠昌找陈木胜重回电影业，给他一套阵容：刘青云、陈小春、吴镇宇，让他拍一部时装动作片。

陈木胜给电影起了个拗口的名字——《冲锋队之怒火街头》，剧情无非是常见的警抓匪，但足够带感。

电影有快刀斩乱麻的枪战，流畅自然的镜头组接，极度火爆的爆破场面，陈木胜还让当年32岁的刘青云像个动作明星一样从头打到尾。

虽然日后也演了不少动作片，但那绝对是刘青云跑得最辛苦的电影。反倒是扮黑脸的陈小春文戏比较多。

有一场运送桶装水的车被炸毁，水花四溅，人群四散奔逃的戏，刘青云饰演“朱华标”警司，按陈木胜要求在台阶上跑上跑下，又追疑犯追过一整条街。最后一场戏，刘青云单挑京剧武生出身的于荣光，打得不比李连杰差。

因为有了演员的搏命演出，虽然投资有限，影片看起来依然火爆无比，陈木胜还特别擅长把演员特质加入到电影中，让影片中充斥着让人笑到飙泪港式幽默和彩蛋。

最后影片一举拿到那年金像奖最多的提名，刘青云入围影帝。

陈木胜说：“有人以为动作片的好坏在于每次爆炸的场面是否要比上次的震撼，火球的直径是否要比上次的大，但其实每个爆破镜头是否合情合理才是最重要的，不能为了爆炸而爆炸。”

这个道理，后来许多国产动辄投资破亿的超级大片，早就忘了。

从这部电影开始，陈木胜开始被誉为港片迈克尔·贝。

影片还有个副导演，叫麦兆辉，后来他遇到一个编剧庄文强，打造出了《无间道》和《窃听风云》系列。

《冲锋队》之后，何冠昌对陈木胜说：你各种题材都拍过了，不过现在看来时装动作片是你最好的选择，不要再拍其他类型电影了，可以去拍成龙了。

下一部电影，就是《我是谁》。

演《特警新人类》那年，谢霆锋19吴彦祖25，大家都说找到了成龙接班人

“投入要我愿意，全力干要干的事”

《我是谁》不算成龙陈木胜最好的一次合作，成龙愿意接这部戏，全是看得干爹何冠昌的面子，何冠昌说这小子行，就给他一次机会。

结果陈木胜第一次合作就让成龙从荷兰鹿特丹标志性建筑的顶楼跳下来，全港没有一家保险公司愿意接这个保单。

后来回忆起来，成龙少数几次犯怵的动作场面中，这个场面排第一。

虽然提前做好了安全防范，但成龙当时站在顶楼往下看，地面垫的棉垫还没半个手掌大。地面除了剧组人员，还有警车消防车和救护车，以及一大堆等着看超级动作明星“玩命”的看热闹的观众。

看到这么多人都在等他跳，成龙心想这下不跳是不行了，后来斯皮尔伯格问他这个场面怎么拍出来的？他说一二三跳就行。

跳完之后，他问自己，有必要跳吗？答案是非常有必要，因为这一跳不是为了什么荣誉，而是为了对得起成龙这个名字！

不过跳完成龙又开始发愁了，港片男星怎能不会打呢？可是当年港片影坛已经找不到下一个成龙了。

于是就有了90年代末的两部《特警新人类》，成龙亲自找投资，客串，找来新的御用导演陈木胜拍，目的只有一个：为港产动作片选秀。

1999年，陈木胜导演的《特警新人类》面世，谢霆锋19岁，冯德伦25岁，吴彦祖25岁，李灿森24岁。

当年的吴彦祖套着皮西装，露着巧克力色的胸肌、腹肌，扣子就从来没扣上，荷尔蒙的气息完全喷洒出来。

谢霆锋、冯德伦和李灿森三人第一场戏就是在警校，看警官黎耀祥挨个说他们干的“衰事”，所有人都带着坏笑。

那是谢霆锋第一次和陈木胜一起拍片，当时就觉得这个导演相当可以，可惜为了迁就几个年轻人的水平，这部戏并没有让谢霆锋豁出去。

到了2005年的《新警察故事》，陈木胜终于让谢霆锋豁出去演。

拍香港会展中心天台的那场戏，为了效果逼真，谢霆锋坚持亲自上阵，整个人悬空挂吊在会展外墙，被绳索勒到真实地翻白眼。

陈木胜一喊cut，小谢直接休克了。

不过这部戏最耀眼的还是吴彦祖为数不多的“变态反派演出”。这是第一次观众感到吴彦祖的演技，还诞生了那句名台词——“阿祖，收手吧，你已经被包围了。”

《新警察故事》在内地打破了保持十年之久的合拍片票房纪录。

更关键的是港片终于有了第二个敢从香港会展中心跳下来的演员，许多年后谢霆锋一说到陈木胜就飙泪，说这些年有很多人生中的生死关头，都是和陈木胜一起度过，比如从几十层的高楼跳下来。

现在回想起来，真是过瘾。

但这部电影里的成龙，已经明显老了，动作已经跟不上年轻一代，下次再和陈木胜合作，就变成了喜剧风格的《宝贝计划》，结果在国庆档获得1.6亿票房。

这也是两人合作的最后一部戏，《怒火》首映礼，成龙含着眼泪对现场观众深深鞠躬，说陈木胜不在了，自己就来替他站台，替他感谢观众。

可惜两人筹划中的《宝贝计划2》，不会再有了。

而港式动作片的未来，需要新一代，撑起来。

演《男儿本色》那年，吴京33岁，那是他人生中最艰难的岁月

“迷人是这份情意，谁没有伤心往事”

有陈木胜的电影，基本少不了爆炸场面。

炸得最猛的那次，就是《男儿本色》。

当时他坚持要在中国香港商业中心地带的中环实地拍摄各种大型爆破镜头，最终获得了香港开埠以来破天荒的拍摄许可证，封锁了中环的三条主要道路拍摄这场令人叹为观止的爆炸场面。

就是影片开场那一场震天动地的大爆炸。

但光是爆炸场面不过瘾，还要演员够拼。

有一幕是谢霆锋要被人从十层楼上踢飞，再跌落到一个大货车柜车角上，最后趴地上，最后这场戏一条过，谢霆锋还是受了伤，如果他落地的地方再偏一点，就很可能摔出终生瘫痪。

房祖名在旁边看了，佩服得不得了，“我觉得谢霆锋才是成龙动作片的接班人！现在香港的保险公司的黑名单中有两个名字：一个是成龙，另一个就是谢霆锋。”

是真的，当年中国香港本地保险公司不敢承保，剧组只好远赴美国为他投下6000万元的保险。

而从空中踢谢霆锋那一脚的，就是吴京。

整部电影只要一开打，几乎就是吴京一个人在暴打谢霆锋余文乐和房祖名他们三个。

有场戏是吴京暴打余文乐后，让他吞了三颗子弹。

虽然影片中很是嚣张，但其实那是吴京人生中最失意的“港漂”岁月，那几年他还拿不到国产大片资源，整个影坛最爱用他的导演就是陈木胜，从《男儿本色》、《全城戒备》到《新少林寺》，每次吴京都演大反派，最后都领了便当。

但陈木胜是真的欣赏吴京，专门给他认真写文戏，吴京还凭借《男儿本色》提名了最佳男配角。

拍《男儿本色》的时候，房祖名和余文乐带着游戏机到片场，被陈木胜痛骂：“你们来工作还是来玩游戏？” 后来陈木胜说：“我不会骂演员，除非演技很差，工作人员也是，最重要的就是要专业，每个部门都要做好自己的工作，有些时候我发脾气是因为他们不专业。”

但陈木胜一看到吴京就很高兴，拍完戏一起在街边吃便当，边大口吃饭一边聊电影。

后来吴京拍《战狼》，陈木胜把自己的御用动作指导李忠志借给吴京。

2016年，吴京凭借《战狼》拿到华鼎奖最佳新锐电影导演奖，在台上说：“感谢陈木胜导演一路帮我看剧本。”

《战狼2》拍好，陈木胜带着李忠志陪吴京看片看了3天，提了很多有用的建议，在《战狼2》的片尾，吴京又特别感谢了陈木胜。

当年陈木胜还调侃：“吴京欠我10部戏。”

后来陈木胜拍《怒火重案》，吴京还去探班。以吴京的个性，只要陈木胜开口，再让他去演大反派他肯定会去，可是吴京欠陈木胜的10部戏，永远没有办法还了。

拍《扫毒》那年，陈木胜致敬吴宇森，张家辉演技封神

“豪杰也许本疯子”

其实陈木胜拍过很多被忽视的佳作，例如很多人不知道的，2006年的《三岔口》，郭富城第一次被提名金像奖最佳男主角，虽然输给了梁家辉，但却从此开启了他的演技派之旅。

但陈木胜公认最近10年的佳作，还是2013年的《扫毒》。

这部戏其实很有意思。因为陈木胜一直想要致敬吴宇森：“用动作来表达浪漫情怀，他是最厉害的。”

于是剧本都还没有成形，他就直接向寰亚要来了有片约的古天乐和刘青云，但陈木胜又很喜欢张家辉，就去跟他说，我希望用这个组合去拍一个警匪片。

当时剧本都没有，就只有一个概念，就是讲三个警察去扫毒的故事。

为了把枪战场面拍得真实，陈木胜特意把摄制组搬到了泰国，拍了整整一个半月，全片一共拍了六个月，电影的一亿多投资，有过半都扔在了动作和场面上。港产动作片在陈木胜这里，早就不是七日鲜了。

但影片场面再大，讲的还是跟吴宇森的《英雄本色》《喋血街头》一样的，关于三兄弟之间的情义故事。

整部电影的拍摄，也充满了港片风格，比如影片里，郑少秋的那首经典的《入刀山》总是不断地被唱起，后来试片，院线方都说电影什么都好，就是三个主演一直唱的那首歌是什么鬼？

但那首歌是三个演员自己唱进去的。

剧本写的只是让刘青云、古天乐、张家辉三兄弟在一起吃饭聊天。

结果聊着聊着，刘青云古天乐就开始唱郑少秋版陆小凤主题曲《入刀山》。然后又说到了西门吹雪，三人都认为自己是西门吹雪。

张家辉就吐槽了一句，哪里有你们这么黑的西门吹雪。

陈木胜就都剪进片子里，院线提意见，他满脸微笑双手合十道谢，然后坚决不改。

这部电影里张家辉奉献了影帝级别的演技，从开头的唯唯诺诺，到后来的疯癫，最后还是跟兄弟们一起赴死。

而事实证明，那首没有内地观众有印象的“誓要去，入刀山”，观众都很喜欢，因为歌词虽然听不懂，但观众看懂了影片的兄弟情义。

情比金坚，情义比命更重要，这个价值观对于港片来说，是一个最朴素的传统。

陈木胜从前辈手中接过了这个主题，也拍出了最后一部情义无价的港式英雄本色。

他和张家辉最后一次通电话，说医院的电视正在放《扫毒》，那时他已经病得很重，但心心念念的还是电影。

可是最后一个对吴宇森式情义港片有情结的导演去世了，这种电影，也就从此失传了，从此再无人“誓要去，入刀山”。

谢霆锋甄子丹加起来快100岁，刘德华60岁古天乐50，港片还有多少年？

“男儿愿同到世间闯一次 靠我两手创动人故事”

每一代人有每一代人的底色，但不论在哪个时代，只有那些怀揣着诚意和热情跟命运死磕的电影人，才更能拍出最燃的电影。

《怒火重案》其实没那么好，只能算是陈木胜动作片的一次正常发挥。

但这种纯正的港片，已经几乎要绝迹了，上一次，是去年12月的《拆弹专家2》，主演刘德华，导演邱礼涛。

陈木胜去世，徐克林超贤北上，港片影坛还能拍出这种港片的，也只剩一个邱礼涛了。

就仿佛冥冥中有注定，陈木胜最后一部戏，找回了他当年拍《精武门》的甄子丹，又找回了他一手培养的最后的港产动作明星谢霆锋。

虽然是人生最后一部电影，陈木胜的火气却一点都没少。

担任动作指导的甄子丹跟他说：导演你在玩我，噼里啪啦在整个尖沙咀（开打），已经推到这么高的情绪了，我怎么设计更猛的动作戏？

怎么拍怒火呢，就是火爆、疯，干就完了！

40岁的谢霆锋变成戏中的疯批反派，在电影中和甄子丹贴身肉搏，被摁住用脸弹钢琴。

58岁的甄子丹在戏中被塑料袋套头暴打，差点窒息。

最后一场教堂对决戏，两个加起来快100岁的老家伙硬碰硬打得震天动地。

但不这么拼，算什么陈木胜电影？

所谓直男电影、热血电影、力量电影，动作片的手法、警匪片的配置，都是外壳，那些燃烧的情怀和不死的斗志，才是港产动作片的灵魂。

那是港片独一无二的东西。

好莱坞的阿汤哥再拼，会玩蝴蝶刀吗？

骨子里的尽皆过火与癫狂，成就了港片。

然而有一个算一个，哪怕陈木胜还在，今天的港星，有多少还能打得动呢？

55岁以上这波，成龙67岁，周润发66岁、梁家辉63岁、刘德华60岁、梁朝伟59岁、甄子丹58岁了。

中生代这波，郭富城55岁、张家辉53岁、古天乐50岁，吴彦祖46岁，谢霆锋40岁，余文乐39岁了。

而自谢霆锋余文乐之后，港片就再也没有出现过有影响力的新人了，完全没有任何后备力量。

这意味着带着当年记忆的港味动作片，真是看一部少一部了。

如今的港片是“铁打的古天乐，流水的各路影帝”，有什么办法呢，再要把甄子丹谢霆锋请出来拍港产动作片，至少也要陈木胜这样的角色，陈木胜去世了，就像谢霆锋说的，我想拍更多的港式动作片，找谁拍呢？

随着港片人才断层，这些年再没有开发出新的题材和新的类型电影，反而一直在走重复路线，围绕着警匪题材，翻来覆去都是缉毒、卧底、黑化那一套，往往动作利落、场面火爆，最后落脚情义两难全的主题，再加上剩下的几大男星，比如接下来邱礼涛的《扫毒3》，又是郭富城刘青云古天乐。

港片生态环境一落千丈，年轻人没了，周润发说：“现在年轻人不肯入行，就算入行了也不知道要多少年才能上位”。

精妙的动作设计是港片的灵魂，如今出入坐轮椅的洪金宝说：“香港的动作片已经没有了，我们都老了，而年轻人就算拼命练几年，出来也没有戏可拍”。

内忧外患之下，港片再难出爆款，只剩下老牌电影人，秉承着匠人般的精神，让作品偶尔重回巅峰时期港片的辉煌。

这令人们更加怀念当年的港片黄金时代。

时间流转数十年，眨眼而过。无论高峰低谷，港片总带给人感动。很多人都曾疑问，究竟什么是港味？或许，陈木胜的人生，是最好的答案。

70年代的时候，陈木胜经常一个人去看电影，尤其邵氏、嘉禾两大公司的武侠片，那个时候他也没钱，早上去看电影便宜，他就很早就去，一看就是一整天。港片导演的侠义情怀，大抵是当年埋下的。

后来电影里的兄弟义气、人情味和邪不能胜正的法则，是陈木胜电影中永恒的底色。

输赢算不了什么，重要的世间的正义和兄弟的情义。

陈木胜活着的时候说：“我觉得，在现实生活里面是很少有英雄的。所以在电影里面，我觉得应该要做梦一样，多一些英雄去救人、去帮助别人。”

真正的港片导演，心中一定要有一个英雄梦的，只不过不是好莱坞的超级英雄，而是当年港产武侠片里的侠。

那个戴眼镜，斯文温吞，绯闻为零，有空就回家陪孩子，看电影的陈木胜，心里装了几十年的，终究是一个千古侠客英雄梦。

可是他很爱的吴宇森在《喋血双雄》中，早就借小庄之口感叹：“我们已经不适合这个江湖，我们太念旧了。”

港片也注定不再适合这个流量、大数据当先的电影江湖，他们太念旧了。

但港片辉煌究其根本，恰是靠这些念旧的底蕴。

杜琪峰带出了陈木胜，陈木胜带出了谢霆锋，港片不讲好莱坞那一套，它的骨子里就是《扫毒》里那个“誓要去、入刀山”充满情义的世界，在那里，穿过40年的风云际会，我们可以看到各路巨星、导演不同的命运。他们的命运起伏，被港片影响，也时时刻刻指向了港片。在这命运背后，当然有个人选择的问题。但归根到底，是英雄造就了时势，情义成就了江湖。

我信你，就把命交给你，你陈木胜让我从十几楼往下跳我谢霆锋就跳，一代人又一代人，港片故事才绵延不绝。而如今，英雄逝去了，情义已过时，港片的故事就似乎讲到了尽头。

所有人都将老去，总有人正在年轻。而这个曾经的东方好莱坞，则将慢慢隐退。

1986年，黄霑写的《狮子山下》如此唱，“人生总有欢喜，难免亦常有泪，我哋大家，在狮子山下相遇上，总算是欢笑多于唏嘘。”

这个港片梦，总算是欢笑多于唏嘘，只是陈木胜的梦已经做完了。剩下看着港片长大的一代人，一如Beyond所唱的，“不想你别去”。可是天下没有不散的宴席。

人们喜欢港片，也从来不是因为英雄永远能赢，而是因为英雄们从不认输，不认命。

可是永远不会有下一个港片这样的情义故事了，好在，我们至少曾经拥有它。

在那场被吴京自己中断的采访里，最后吴京平复情绪后回来完成了采访，在采访最后，他轻轻说了一句“Benny，谢谢你”。

Benny就是陈木胜，而陈木胜的故事，也就是港片的故事。现在的问题是，失去了陈木胜的谢霆锋，能一个人把港片光辉岁月续写下去吗？